고흐 전시회12 반 고흐 전시회 No. 16 석고 조각상과 함께하는 스틸 라이프(Still Life with Plaster Statuette) 석고 조각상과 함께하는 스틸 라이프(Still Life with Plaster Statuette)번화한 파리에서 2년 동안 살았던 반 고흐는 시골 배경을 갈망하며 프랑스 남부에서 찾을 수 있을 것이라고 믿습니다. 석고 조각상이 있는 수수께끼의 정물화에 등장하는 세 가지 모티브의 의미에 대해서는 추측할 수밖에 없지만, 이 그림이 도시와 테오에게 작별 인사를 하는 것일 수도 있습니다.반 고흐는 1886년 역사 화가 페르디난트 코몬과의 회화 수업에서 이미 여러 차례 비너스 몸통의 석고 조각상을 그리고 그림을 그렸습니다. 파리에 머물기 시작한 것일 수도 있습니다. 가시가 달린 장미는 1887년 초 조 봉거에게 청혼했던 테오의 행복한 사랑의 삶을 기원하는 반 고흐의 소원으로 해석할 수 있습니다.묘사된 책은 하녀의.. 2024. 11. 19. 반 고흐 전시회 No.14 슬픔에 잠긴 노인(영원의 문에서, At Eternity’s Gate) 고흐의 작품 슬픔에 잠긴 노인 (At Eternity’s Gate, 1890)은 인간의 고통과 절망의 감정을 담은 고흐의 마지막 작업 시기 작품 중 하나로, 깊은 슬픔에 빠진 노인의 모습을 통해 인간의 고뇌와 고독을 표현했습니다. 이 작품은 고흐가 오베르쉬르우아즈에 머물던 시기에 그린 것으로, 고흐자신의 정신적 상태와 감정을 고스란히 반영한 상징적인 작품입니다. 1890년 4월 말, 반 고흐는 또 다른 깊은 우울증에서 회복 중입니다. 그는 빠르게 다시 작업을 시작하고 싶어하며 브라반트 시절의 인물 그림 몇 점을 재작업하기로 결심합니다. 그 중 하나는 1882년 헤이그에서 에텐의 모티브를 사용하여 그린 그림을 그린 영원의 문에서입니다.우울증에 시달리는 시기에 반 고흐는 종종 그림을 재작업하고 싶은 충동.. 2024. 11. 17. 반 고흐 전시회 No.13 협곡(레 페이룰레) 협곡(레 페이룰레)반 고흐는 자연을 만끽하기 위해 망명지 근처를 오랫동안 산책합니다. 10월에 그는 처음으로 레 알필레스 산맥으로 걸어갑니다. 그곳에서 그는 암석층에서 '아름다운 우울함'을 발견합니다. 그는 이곳의 정신을 설득력 있게 묘사하기 위해 '튜터 드로잉 스타일'을 사용하려고 합니다.짧은 붓질과 다양한 색상을 사용하여 바위와 개울을 '비누처럼 하얗고 거품이 나는' 그림으로 그립니다. 그는 캔버스를 여러 부분에 칠하지 않은 채로 둡니다. '이것은 분위기를 부여하고 페인트를 덜 사용합니다.' 그는 테오에게 이 작품이 '억압된 열정'을 보여준다고 말하지만, 그의 동생은 너무 양식화되어 있고 너무 억지스럽다고 생각합니다.'레 피룰레'라는 이름은 이곳의 암석이 수세기 동안 산성수에 의해 부식되어 얻은 그릇.. 2024. 11. 16. 반 고흐 전시회 No.12 씨뿌리는 사람 씨뿌리는 사람반 고흐가 이 그림을 그린 예는 프랑스 화가 장 프랑수아 밀레의 '1850년작 파종기'입니다. 그는 자신의 훌륭한 예를 따라 수십 점의 그림을 그렸지만, 아를에서는 새로운 '현대적' 버전을 그리고 싶어합니다. 어두운 색, 회색이 아니라 밀레처럼 색이 많지 않고 밝은 색과 선명한 대비가 돋보이는 그림입니다.마치 부조처럼 짙게 칠해진 파란색과 보라색, 주황색 페인트로 칠해진 흙 덩어리로 모든 시선이 현장에 집중됩니다. 파종자는 자신의 일을 하고 태양은 영원한 빛과 에너지의 원천으로 현장을 지배합니다.이 그림의 인상적인 측면은 넓은 팔 제스처로 쟁기질한 땅에 씨를 뿌리는 파종자 뒤에 익은 옥수수가 여전히 보인다는 점입니다. 이 그림에서 반 고흐는 자연과 생명의 순환을 언급합니다. 파종자의 주제는 .. 2024. 11. 15. 이전 1 2 3 다음
