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엘름그린과 드라그셋(Elmgreen&Dragset)의 프라다 마르파(PradaMarfa), 현대미술의 혁신가 엘름그린과 드라그셋(Elmgreen&Dragset)은 Michael Elmgreen(1961년 덴마크 코펜하겐 출생)과 Ingar Dragset(1969년 노르웨이 트론헤임 출생)으로 구성된 듀오아티스트로, 1995년 공동작업을 시작한 이후 현대미술의 경계를 확장해 왔습니다. 종종 도발적이고 유머러스하며, 공간, 정체성, 사회적 규범에 대한 전통적인 개념에 도전합니다. 이들은 조각, 설치, 퍼포먼스, 건축등 다양한 미디어를 탐구합니다. 1. 주요 테마 및 스타일 엘름그린과 드라그셋(Elmgreen&Dragset) 은 예상치 못한 방식으로 주변환경과 소통하는 장소별 작품을 만들기 위해 공공장소를 자주 사용합니다. 그들의 가장 유명한 작품 중 하나인 "Prada Marfa"(2005)는 텍사스 사막에 위치해.. 2024. 7. 13.
엘름그린 &드라그셋 계단이 파괴된 탑승구와 기다림의 미학 모던 모세 파괴된 탑승구와 기다림의 미학플라토 전시관의 2015년 "천 개의 플라토 공항전(Thousand Plateau Airports)"에서 플라토 미술관의 건축적 요소들이 공항을 떠올리게 한다는 것이 기획의 발상이 되어 엘름그린 &드라그셋은 목적지로 가기 위해 잠깐 머무르는 공간이면서 일상에서 벗어나기 위한 곳이라는 공통점을 가진 공항과 미술관에 대해  "탑승구23"과  "무력한 구조물",  "모던 모세"라는 전시품들을 통해 현대인의 절망과 정서 그리고 기다림에 대해 이야기 하고 있습니다.  우리가 목적지로 가기 전 빠른 길 찾기나 정보 검색을 하는 이유는 시간과 물질을 동시에 절약하기 위해서입니다. 가장 빠른 시간 안에 도착하기 위해 우리는 비행기를 이용하는데요. 그런데 현대 미술가인 '엘름그린과 드라그셋'.. 2024. 7. 11.
알폰스 무하의 아르누보 양식 밤의 잔상(Afterimage of the Night)에 나타난 철학적 깊이와 시각적 단순함 알폰스 무하의 그림 밤의 잔상에 나타난 철학적 깊이와 시각적 단순함알폰스 무하는 어려운 환경을 헤쳐 나가면서 철학적 깊이 있는 주제들에 대해 시각적 단순함인 아르누보 스타일을 사용 해 그의 시그니처 기법으로 사용하였습니다. 알폰스 무하만의 잠재력과 상상력이 아름다운 예술작품으로 탄생한 밤의 잔상입니다.1. 알폰스 무하의 그림 밤의 잔상( Afterimage of the Night ) 소개조명이 켜진 실내 공간처럼 밤의 잔상( Afterimage of the Night )은 민트색 드레스를 핑크빛처럼 보이도록 비춰 주고 이제 막 잠에서 깨었으나 여전히 몽롱하고 나른한 여인은 밤의 잔상을 생각하고 있습니다. 무하 그림의 의인화 특성으로 볼 때 이 여인은 밤의 잔상 그 자체를 의미하며 그녀는 요염하면서도 상큼.. 2024. 7. 11.
클림트 아델바우어의 초상, 금을 사용한 이유, 상징주의와 아르누보의 대표작 클림트 아델바우어의 초상, 금을 사용한 이유, 상징주의와 아르누보의 대표작클림트는 아델바우어의 초상화에 금을 사용하였습니다. 클림트가 그린 상징주의와 아르누보의 대표작품으로 금은 클림트에게 있어 고귀함을 추구하는 그의 표현양식이었습니다.1. 아델 바우어 (Adele Bauer) 의 초상에 금을 사용한 이유 구스타프 클림트( Gustav Klimt )의 자주 모델이 된 아델 바우어(Adele Bauer)는 오스트리아의 사교계의 유명인사로, 클림트와 깊은 예술적, 개인적 관계를 공유했습니다. 1907년과 1908년 사이에 제작된 아델바우어의 초상화는 클림트의 기술에 대한 숙련도를 증명하는 증거로, 금, 은을 사용하는 이유와 그 사용방식은 그의 작품과 그의 예술적 비전에 최대한 맞춰져야 합니다. 이를 이해하기.. 2024. 7. 10.
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